ukr:
Серія невеликих полотен, витриманих в єдиній техніці і тонах, в алегоричній формі оповідає про звичайні людські переживання і емоції, котрі в той чи інший період життя відчував кожен з нас. Безликість візуальних образів дозволяє глядачу подумки "приміряти" зображувані ситуації на собі, а за зовнішньою "іронічністю" картин приховується зрілий і прискіпливий погляд на речі, що наштовхують на размірковування. В роботах розглядаються проблеми, про які в публічному просторі або не говорять, або висвітлюють доволі скупо: соціальний тиск, депресивні переживання, швидкоплинність часу, вигорання та безсилля. При цьому автор не романтизує названі поняття, а намагається поглибити рефлексію і знайти "вихідну точку" страждань людини.
Автор націлений на розширення формату представленої теми, поширюючи її не тільки на живописні полотна, але і на об'єкти малих форм. Формат експозиції передбачає доволі глибокий ступінь залученості глядача. На вході кожен відвідувач отримує маску, стилізовану під кулю для боулінгу. Такі ж імітовані кулі з прорисованими (але глухими) отворами представлені в приміщенні. Дані об'єкти будуть візуально перекликатись з полотнами, насичуючи простір виставки. Сам проект і параметри його експоновання можуть варіюватись в залежності від приміщення.
eng:
The series of small paintings, made in the same technique and tones in allegorical form, displays usual human experiences and emotions that most of us experienced at one time or another. The impersonality of images allows a viewer to imagine themselves in the depicted situations. The external irony of the paintings hides a mature and close look at things that make oneself think. The works approach problems that are either not talked about in public discourse, or are very sparsely lit, such as social pressure, depressive feelings, transience of time, burnout and impotence. At the same time, the author does not romanticize these problems, but tries to deepen the reflection and find the starting point of human suffering.
The author aims at expanding the format of the presented theme, extending it not only to paintings, but also to small objects. The exhibition format provides a deep degree of a viewer's involvement. Each visitor receives a bowling ball-like mask at the entrance. The same bowling balls with imitated holes are represented indoors. These objects will visually match with the canvases, saturating the exhibition space. The project and its exhibition options may vary depending on the art space.
